THE WARNING / “Keep Me fed”

Érase una vez, por allá a inicios de la década pasada, con el boom de YouTube, un trío de 3 niñas pequeñas, hermanas las tres, versionando “Enter Sandman” de Metallica. Poco más de una década después, estas chicas bajo el nombre de The Warning, oriundas de Monterrey, la capital para muchos por lejos del rock hecho en México, se encuentran en pleno de su gira mundial de su nueva producción “Keep Me Fed”.

The Warning, formada por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra, acumulan ya una década de trayectoria, que las han llevado a destacarse como una de las bandas de rock más importantes de México. El sonido de The Warning abarca varios estilos de rock, fusionando elementos de rock clásico, alternativo y progresivo en su música. A partir de la versión de “Enter Sandman”, en pocos días esta se volvió viral y millones de personas en todo el mundo se volvieron en seguidores de The Warning, algo que, de acuerdo a la biografía de la banda en su website “conllevó una cadena de sucesos que lanzarían a las chicas a la escena musical de un modo no esperado”.

«KEEP ME FED» y EL DINAMISMO DE THE WARNING

Su nuevo álbum «Keep Me Fed», se inspira en una mezcla de experiencias personales de las hermanas Villareal, observaciones sociales y desafíos emocionales. Las letras tocan temas de lucha, superación y resiliencia. Desde riffs poderosos, con afinaciones graves más propias del metal moderno (pero en un formato más pop) hasta melodías emotivas, el álbum ofrece una experiencia auditiva rica y variada. El tracklist abre con “Six Feet Deep”, cuyo video es un claro homenaje para todos los amantes de películas clásicas de terror de los años ochenta. Líneas de bajo con estribillos muy propios del pop, pero con la fuerza y la distorsión que desde el año pasado viene caracterizando a estas regias. “S!CK” y “Apologize” vienen enganchando al oyente con coros pegajosos y atrevidos. Después nos encontramos con “Que Más Quieres”, el único tema en español de la banda. Un excelso manejo de la voz por parte de Daniela, junto a una melodía compacta y un video con temática detectivesca, de cuya letra maneja mucho lo que es el juego de la manipulación en el amor trágico.

Luego está “MORE”, este single, lanzado en mayo del año pasado a modo de preview, se encuentra en una posición más que justa, pues el mismo marcó la pauta de la evolución del sonido de estas chicas. Con una afinación en Sharp C y coros polifónicos, el tema, me atrevería a decir, presenta una adaptación muy propia de estructuras de temas como los de Alice In Chains y Colective Soul. Luego con “Escapism” y “Satisfied” podemos entender como esos sentimientos de ansia pueden jugarnos en contra y como buscaremos satisfacerlos, por mero placer incluso. Ambos temas se complementan bien el uno del otro, el primero con un inicio tenue y el segundo con un ritmo y melodía que podríamos catalogar como una cara pesada de algún que otro trabajo de Miley Cyrus.

Estas chicas no pierden tiempo con títulos atractivos para sus temas y “Burnout” no es la excepción. En un mundo distópico donde el home office se nos ha vuelto la alternativa de subsistencia y salvación de muchos, no sin sus consecuencias, el Burnout si que ha venido para quedarse como problema contemporáneo. Con un inicio algo flojo para mi gusto personal, el tema capta su gancho pasado el minuto uno.

Ahora, con el tema “Shark”, se llega a entender por qué este disco a llegado a encumbrarse en el Top histórico del Reino Unido, eclipsando legendarios nombres como Coldplay, Nirvana y compañía. “Shark” roza dimensiones con el rock industrial, propio de las famosas raves británicas, sin dejar de perder densidad sus fraseos y riff oscuros. Ya el final del disco y de esta historia comienza con “Hell You Call A Dream”, que para quién suscribe, es su tema favorito del año hasta el momento. Letra poética, sutil y a la vez intensa y profunda, cuantas veces, ¿no sentimos que vivimos un infierno por lograr nuestros sueños? Este tema busca plasmar dicha sensación y conectar con lo más profundo del oyente, que decir que en vivo está hecho para fundir a la banda con su audiencia. “Consume”, con una advertencia de “E” (letra explícita), si bien llamativa, es inevitablemente consumida no solo por el tema que le precede, sino también especialmente por el gran final de este disco, “Automatic Sun”. Este último tema, cuyo lanzamiento fue bastante resonado a inicios de la pasada primavera, da un cierre más que justo, al que es el disco de mayor proyección masiva y comercial de The Warning.

Sin dudas es innegable la habilidad de las hermanas para innovar, enganchar y la calidad de la producción. No se puede quitar el mérito más que merecido de estas chicas de Monterrey, que como bien mencionamos en líneas previas, han llegado a encumbrarse en lo más altos históricos de los más escuchados en el Reino Unido. Sin lugar a dudas, si ese era el objetivo, The Warning está conquistando una nueva frontera, del rock de Monterrey, para el mundo ¡No te lo pierdas!